#18 Dior艺术灵魂的苏醒
近期有followers提议DERA公众号可以提供Beauty方面的讯息，例如美妆方面。不知诸位有何看法。不论你觉得好坏与否，请记得私信给我你的意见哦~
Christian Dior, 简称Dior （迪奥），不用介绍、不用渲染，是名牌认知有限的大妈、猜不出化装品价格的男同胞们都知晓的法国奢侈品牌。
由同名设计师Christian Dior于1946年成立，如今公司设计和零售成衣，皮革制品，时尚配饰，鞋类，珠宝，时计，香水，化装和护肤品，同时保持其传统为 公认的高级定制的创造者。 虽然Christian Dior标签主要用于女士服装，但公司还经营Dior Homme公司的男士服装和Dior儿童标签。 产品销往全球各地的零售商店组合，和通过其在线商店。
不过今天我们不讲任何关于Dior服装设计、珠宝设计、时尚管理之类的东西。
而是请到了Dior“御用水彩画家”€€€€
Mats Gustafson
很多人觉得在科技的1浪又1浪中，手绘总有1天会替换。可我其实其实不想讨论那末无聊的问题，就如有人问“你觉得在不久的将来机器人所作的画会比人所作的画要主流吗？”
所以准备好和Gustafson1起通过插画重塑Dior生命了吗？
Christian Dior by Maria Grazia Chiuri, Spring 2017, illustrated by Mats Gustafson.
About the Artist
Mats Gustafson，1951诞生于瑞士，在20世纪70年代末开始了他的插画师职业生涯。当时的编辑插图被摄影所掩盖，水彩作为概念媒介几近没有被探索。
他在斯德哥尔摩毕业于Dramatiska Institutet（大学电影，广播电视和戏剧学院），他首先将他的图形感觉利用于舞台设计的艺术。当他开始在着名的国际时尚出版物上发表他的作品时，这类经历被翻译成插图。
Gustafson的水彩，粉彩和黄岛区工作服款式多剪裁作品的优雅和奇妙的表现力特点扩大了时尚插画的可能性，几近单独振兴类型。
Gustafson的时尚和肖像插画已被包括在编辑出版物，如法国和意大利Vogue，纽约人和Visionaire，他为爱马仕，Tiffany＆Co.，山本耀司和Comme des Gar€€ons创造广告艺术。
他的作品已在国际上solo和集体表演展出。
Gustafson当今居住在纽约。
Christian Dior Haute Couture by Raf Simons, Fall 2012, illustrated by Mats Gustafson.
今年2月是克里斯汀€€迪奥距离首次亮相的70周年记念日，它向世界介绍了新的女性时尚面貌。曲折，软肩，全裙，这不但勾画出浪漫和回避，并定制出完全不同于广泛肩膀设计的外观。在走秀场内，由迪奥本人，和他的继任者制造了许多令令人难忘的剪影。
自2013年春季开始，Dior就恢复了与插画家密切合作的房屋传统，与瑞典艺术家Mats Gustafson合作。作为时尚插画领域的1个伟人，这个备受尊重的和复制的插画家已在1系列的图纸中记录每一个Dior的系列作品。
使用他的标志性水彩和剪裁，Gustafson捕获了衣服的精华。这些图纸现在搜集在1个光荣的收藏集内€€€€Mats Gustafson（Rizzoli）。在2月21日发布之前，Vogue与Gustafson谈论了80年代的插图在时尚中的作用。
Christian Dior Haute Couture by Raf Simons, Fall 2012, illustrated by Mats Gustafson.
Q&A
以下内容为Vogue对MG采访英文报告的中文翻译
Vogue: 你认为让新时装成为时尚的转折点是甚么？
MG: 我认为大的变化是臀部，还有肩膀，这在战争期间是巨大的，迪奥放弃了圆肩和裸肩，并专注于腰部和长裙。 它1定是不可抗拒的。 有人可以在可怕的战争年代后定义新的面貌; 我认为这是真正摆脱战争。
Vogue: 你能谈谈你使用的各种水彩技术吗？
MG: 在我的职业生涯的开始我做了更多的线状图纸，粉笔粉笔，但水彩是我的主要绘画技术，自20世纪80年代后期，当我开始与 Romeo Gigli合作。 当时的趋势正在产生变化; 他将相当激进的80年代变成更浪漫和诗意的东西。 剪影变了，态度改变了，有1个非常不同的外观，我开始做更多的水彩画，合适那个时间€€€€更柔和，更感性的风格。
我也常常玩剪裁，由于我常常看到时尚在1个非常图形的方式。 它取决于外观，但有时它是可以缩减到表面或形状的东西。 这是1个快速固定外观或形状的好方法。 我1直使用，但它其实不总是工作; 我认为它需要强烈的形状和色彩的感觉。
Vogue: 你是怎样成为插画家的？
MG: 我总是做图纸，但我历来没有想过学习时尚插画。我之前相信我会在电影或戏剧工作。 [Gustafson有阶段设计学位。]
在我的学习期间，我在瑞典杂志上发表了1些绘画。
H＆M看到了这些，我开始与他们合作。在20世纪70年代末，我向Grace Coddington展现了我的图画，当时他是British Vogue的编辑，她拜托我为以下巴黎收藏品做图画。我决定在1980年搬到纽约，自那以后我1直是1名插画家。从20世纪80年代末到90年代，我与意大利Vogue合作。
Romeo Gigli, 20 × 12€€", Watercolor and ink, 1990
Vogue: Dior具有与插画家合作的检车人员工作服历史。你认为插画的作用是甚么？它能做摄影不能做的事吗？
MG: 我认为插画增加了另外一种观看时尚的方式。在我的情况下，我总是斟酌如何减少，如何使事情更简单。
我猜相机不能真正工作的进程; 我本人有1个更抽象简化的工作方式。 还有，手的直接性;当你感觉到有1只手在做某事时，你不能用任何东西取而代之 - 它是如此的基本和原始的方式。固然，它的愿景是重要的，我们如何过滤东西，但我认为手的立即性是关键。
今天我们不能只谈论摄影和插画，由于中间有很多区域。我只能为自己说话，但我认为你必须理解和接受，沟通时尚的主要方式是与摄影。 图画不与相机竞争，它只是添加了完全不同的东西。它是我们生活的1种视觉文化，我认为有愈来愈多的需要，而且明显有插画的空间。它只是喂饥饿的眼睛。人们今天的视觉教育相当，我认为这就是为何绘图可以沟通。
Other Selected Artworks
Rock, Watercolor, 20€€ × 15", 2002
Nude, Ink, 12 × 9", 1992
Trees, Oil on panel, 20 × 16", 2010
Swans, Pastel, 20 × 28", 1999
NataliaVogue China, Watercolor, 14 × 10€€健身房工作服", 2009
Vanessa RedgraveThe New Yorker, Watercolor, 14 × 11", 2007
Discussion
很长1段醋业 工作服售楼部工作服做什么费用时间以来，摄影1直是商业和出版界的国王，控制杂志和广告活动。但在过去几年中，插画1直在挑战这条规则，我们终究看到它升到了王位。
有许多缘由为何摄影已成为商业辞汇的前沿， 但主要是由于照片与观众直接的方式沟通。照片在视觉上是“容易”理解的，由于它们由在我们周围发现的元素组成，更重要的是，它们允许观看者在照片中假想自己。
当代摄影的数字性质也有助于进1步加重这类现象，由于它更加强化了其对公众的直接性，并最小化了身体周转。
摄影的过度使用几近4致力男装员工工作服10年来创造了1个完善的背景，插画却是1种久久不被取代的艺术途径。编辑和广告客户正在寻觅1种新的方式来显现他们的概念和想法，以便捕捉我们过度刺激的社会的注意。
摄影的民主性质和它的使用每一个人（instagram狂热者）也意味着摄影变得不那末“特殊”，并允许业余爱好者用专业相机来填充这1领域。这类开放访问是摄影的优势之1，但它允许插画进入主流的方式，由于只有创意是触及给场上更独特的感觉。
钱总是产生巨大的区分。由于整体经济动荡预算相对减少。摄影师需要很多：套装，造型师，化装师，道具，模特（如果他们要去某个地方，还有机票！），更不用说修饰者的本钱。虽然插画师需要简单的很多灵感和电脑（或1些艺术工具和1个纸，如果他们是老学校）。
如果你翻看过大多数时尚杂志，从时尚和塔特勒到数字技术，你会看到很多的插画。
对覆盖全球新闻的杂志，如Monocle，使用插画的主要缘由在于插画是信息图表的能力（信息的图形视觉表示）;例如，说明西班牙创意heystudio重新思考火车站（Monocle，第44期，2011年6月）。
另外一个缘由在于插画与抽象概念和想法相干的能力，由于它不受现实的束缚。插画被使用，由于它创造性地永久不会结束，它没必要1定与现实有关，它可以打破表示的规则。它可以说明2078年的时尚强国的外观，哲学的概念，或在月球上谈论狗的问题。更重要的是，插画使自己创造了使人惊叹的肖像，由于它允许艺术家超出个人的物理特点，捕捉他们的主体的精华，解释他们的能量和美丽;看到画家的笔触或生动。
最近，我们看到了另外一种艺术情势，photo-illustration的兴起，以回应编辑和广告活动的疯狂场景。这是艺术的1个自然的1步，结合两种情势的优势，创造1个新的，乃至可能更具竞争力。这里的问题是审美是不是是均匀的，但photo-illustration依然在探索阶段，没有非常突出的作用。
插画想法在过去几年复兴自己，绝对是在它的壮盛时期;我们不期望插画来颠覆摄影，但它1定是不可或缺的艺术途径。